【思慧的色彩】天马行空，我行我素 : 现代抽象表现主义巨匠杰克逊.波洛克

由塞纳丽人行编辑部发布

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天马行空，我行我素: 现代抽象表现主义巨匠Jackson POLLOCK 杰克逊.波洛克 (1912-1956)

文赵思慧

随性地拨溅颜料，洋洋洒洒地涂抹出流线或几何型的壮观图案，波洛克年纪轻轻就带着他神奇的滴画 (Drip Painting) 离开了这个喧闹的世界。酗酒，忧郁，剧烈地挣扎，疯狂地创作，这一切伴随了波洛克自由起舞的一生，短暂而令人夺目。

‘一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我与绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了’ 。无可厚非，波洛克是一位影响力巨大的美国画家，是现代艺术史上抽象表现主义的先驱 (Expressionnisme abstrait)。

1948年的 « Summertime, 夏季 »，波洛克以独特的尺寸，在一幅高85公分，宽5米多的画布上喷绘出了清晰明快的线条，它们轻歌曼舞，黄蓝相映，青红点缀。这些富有节奏的长短音符构成了整个画面的和谐格调，充满了活力与激情，这应该是波洛克最欢快的作品之一。

两年之后的 « Lavander Mist 薰衣草之雾 » ( 1950)，则是波洛克登峰造极的一幅 ‘滴画’ : 在气势磅礴的画面上，错综复杂的线条相互交织缠绕，层层柔和的色料紧密地渗透融合，似乎没有可喘息的空间。波洛克无拘无束，任意驰骋地展现出他强大的创造力及内心随时可爆发的疯狂。有一天，他甚至问自己的夫人，著名的画家Lee Krasner， ‘这还是幅画吗’。。

Summertime, Number 9A, 夏季, 1948, Huile et vernis sur toile, 84,8 x 555 cm, Tate Gallery, Londres

Lavender Mist, Number 1, 熏衣草雾, 1950, Huile, vernis et peinture aluminium sur toile, 221x299,7 cm, National Gallery of Art, Washington D.C

Mural, 壁画, 1944, Huile sur toile, 247 x 605 cm, The University of Iowa Museum of Art, Iowa City

« Mural，壁画 » (1943)，高2米5，宽6米是波洛克初次放弃具象理念，全面走向纯抽象表现主义的一幅杰作，它也代表了20世纪现代艺术最重要的转折点之一。在酝酿了6个多月(受著名收藏家及赞助人佩杰.古根海姆女士之托 ) 之后，波洛克用了一天一夜的时间一气呵成，画完了这幅巨作。那上面略似人形状的粗细弯曲不同的长圆线条，被十余种鲜艳的色彩分散在整个画面上。这种无止无尽的，无始无终的扩张的构图方式一反以往绘画里的 ‘视觉中心’或 ‘关注点’概念，所有的图案都是重点，都可以去独立地欣赏。在此，波洛克开始创造了自己的空间规律，没有主次，没有中心，满幅油彩，为今后的 ‘滴画’， ‘行动绘画’ 开启了崭新的阶段。也是因为这张画，波洛克从一个默默无名的画家，瞬间被推上了世界当代艺术的前台。

1947年至1951年是波洛克 ‘滴画’ 创作的鼎盛年代。他放弃了画架，画笔等传统的画画工具，而是直接将画布铺在地面或挂在墙上，用木棒，刀具，铲子把各种混合颜料 (包括细沙，铁钉，碎玻璃) 滴溅或喷洒在画布上。进入绘画状态时，他可以围绕着画布即兴走动，任凭潜意识激发自己身心的强烈感触，而后随意倾泻出一条条错综难辨，纵横扭曲的色线，常常散漫无边，狂野不倔。波洛克每每孤独‘舞’画，时时与酒相伴。这种全身心的投入，昼夜的‘行动绘画’，耗尽了他的满腔心血，生命能量在流逝。绘画对他来说是件真正的高风险工作。« Autum Rythm , 秋天的韵律 » (1950) « One, Number 31 » (1950) « Full Fathom Five », (1947)

Autumn Rhythm, Number 30, 秋天的韵律，1950, Vernis sur toile, 266,7 x 525,8 cm, The Metropolitan Museum of Art, N.Y.

One, Number 31, 1950, Huile et vernis sur toile, 269x533,5cm, The Museum of Modern Art, N.Y.

Full Fathom Five, 整整五旬, 1947, Huile sur toile avec clous, boutons, clé, cigarettes, etc., 129,2x 76,5 cm, The Museum of Modern Art, NY.

在这短暂而辉煌的 ‘滴画’ 阶段之前，波洛克不仅被毕加索感染，也深受到法国超现实主义流派的影响 (马松, BRETON…)，绘画风格存留了诸多具象的烙印。他热衷研究古希腊罗马的神话人物，喜爱接触关于宗密，玄奥，男女，半动物半人等的各种主题。艺术评论家们对他的作品评论初始褒贬不一，但很快就认可了波洛克独特与罕见的才华 : 火山喷发式的，不可预测的，反叛的，怪诞的，暴躁的，毁灭性的的... ‘波洛克属于那些倔强的年轻画家，他们不顾评论家或参观者的口味，而是很自由地去表达出自己内心冲动的东西。哪怕会被看成是丑陋的，破坏了纯美的艺术。但所有的最有创意的艺术起初往往会是不好看的....’。波洛克得到了20世纪下旬最有影响力的美国艺术评论家克莱蒙. 格林博 (Clement Greenberg 1909-1994)的青睐。他认为波洛克的作品已经超越了当时被公认的最前卫的法国画家.让杜比非的杰作。这也是纽约成为继巴黎之后新的世界前卫艺术中心的决定因素。 « Composition with pouring 浇注合成 » (1943), «The Moon Woman Cuts the Circle 月女修圆», (1943), « The Water Bull, 水公牛 » (1946)

Composition with Pouring II, 浇注合成, 1943, Huile sur toile, 64,7x56,2cm, Hirshhorn Museum and Sculture Garden, Washington DC

The Moon Woman Cuts the Circle, 月女修圆, 1943, Huile sur toile, 109,5x104cm, Centre Georges Pompidou, Paris

The Water Bull, 水公牛，Huile sur toile, 1946, 76,5 x 213 cm, S. Museum, Amsterdam

从1942年初次参加重要的群展 American and French Painting, 到1943年带着« Stenographic Figure 速记图 » (1942) 参加收藏家佩杰古根.海姆在自己的画廊 (Art of This Century) 筹办的 ‘青年艺术家春季沙龙’，波洛克的画在1944 年第一次被一家重要的博物馆收藏 : 当代艺术博物馆 MOMA 买了他的 «The She Wolf 亦她亦狼» (1943) 。波洛克终生穷困潦倒，他的作品却如同闪亮的星际，高达数亿美金的珍品被世界各个著名艺术博物馆竞相收藏。又一个用生命来绘画的纯艺术家。