【思慧的色彩】盛开在超扁平世界里的花卉, 御宅大叔村上隆的‘幼稚’与挑衅

由塞纳丽人行编辑部发布

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最后更新 2 年前

盛开在超扁平世界里的花卉

- 御宅大叔村上隆的‘幼稚’与挑衅 : Takashi MURAKAMI村上隆 (1962- )

文赵思慧

‘未来的世界或许会像今天的日本一样超扁平’。

这是超扁平运动 (Superflat) 创始人村上隆的理论及其在充满先知的 « 超扁平宣言1996 »里的预言。在他看来，“超扁平代表被压缩的平面，电脑工作环境，平面的显示器，同时他也认为，‘将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，都变得极度平面（two-dimensional）…今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。”，在这个超扁平的世界里，那些看似不适应环境，心理失衡的局外人，也即所谓的‘宅男’，他们常常沉醉在漫画的细节里，痴迷于游戏以及其他各种极客文化中 (Geek Culture)，还试图把未实现的愿望及未解决的痛苦统统塞入卡通人物里。可正是他们，实实在在地可以成为当代文化的真正领航者。

毫无疑问，村上隆是当代最出名最富有想象力的艺术家。他的风格巧妙地结合了日本传统卡通漫画的元素与波普艺术或称流行艺术( Pop Art) 的表现手法，融合了高雅艺术与大众文化，欢乐与悲哀的对立因素。他大胆使用现代材料，发掘精湛高超的技巧，不舍地追寻作品的娱乐性或观赏性，并且倾心打造着流行与商业文化的帝国。

And Then, And Then, And Then ….(Mr DOB), 1996, Acrylique sur toile monté sur panneau, 300 x 300 cm

Untitled, 无题, 2019, Acrylique et feuille de plainte sur toile monté sur panneau de bois, 120 x112,5, Perrotin Gallery Paris

1993 初次创作的 « Mr DOB »是一个圣像似的人物。村上隆从好几个人物中获取灵感完成了DOB 的造型 (哆啦A梦，刺猬索尼克和米老鼠)。最初是一个圆脸外加两个耳朵，左耳是D字,右耳是B字, 脸是O字。 DOB 是DOBOJITE的缩写，日文的隐语 ‘ 为什么’的意思。 Mr DOB一路伴随着村上隆静心提出自我价值等哲学问题，演绎了复杂的心理变迁，直至成为了他的化身 !后来新版的各种Mr DOB 相继问世，以其独特的视觉符号俨然成了一个名声大噪的招牌形象。

Flower Matango, 花魔，2001-2006, fibre de verre, fer, peinture à l'huile et acrylique, Fondation Cartier pour l'Art cotemporain

Super Nova 超新星, 1999, Acrylique sur toile monté sur 7 panneaux, 300 x 1049 cm

雕塑作品 « Flower Matango花魔» (2001) 取自于著名怪兽电影系列中哥斯拉(Godzilla)这个怪兽角色，怪物因吃了不易消化的蘑菇而生成。他们的身体中喷发出许多不可言喻的元素，类似被原子弹侵蚀后的怪兽。村上隆在花魔中通过使用各种茎秆表现出奇特的盘旋的形状。 ‘ 怪物是我的主要创作题材，社会的怪物。有些甚至被打上色情的色彩。。。’ 在另一个以蘑菇为中心的作品七板联画 «Super Nova 超新星 » (1999) 里，色彩缤纷，形状迥异的大小蘑菇贯穿在宽达10多米的画上，所有的蘑菇都被嵌入了泛光的眼睛，似看非看，似哭非哭。这些疯狂变异的蘑菇无疑是象征着对广岛原子弹爆炸惨剧的隐喻。村上隆认为画面上的眼睛可以使观众们感觉到自己在被关注着，还能引起他们的某种痴迷的恐惧。

Tan Tan Bo puking, 呕吐的 Tan Tan Bo, 2002, acrylique sur toile monté sur panneau, 360 x 720 x 6,3 cm

再回到村上隆迷人的花卉世界中。微笑的雏菊，阳光的花朵是村上隆最主要的艺术语言之一。他用了近十年的时间潜心研究花并教学生如何画花。‘ 起初，我是并不太喜欢花的，甚至还有些不适感。但正因如此，我越来越想去接近花，画花… ’«Flowers, Flowers, Flowers, 花，花，花» (2010)。

Flowers, Flowers, Flowers, 花，花，花，2010, Acrylique sur toile, 149,9 x 149,9 cm

Kawaii vacation, 可爱，2002, acrylique sur toile monté sur panneau 300×900×7 cm

« Kawaii vacation 可爱 » 2002, 应该是村上隆最大尺寸的画之一。在这幅多联画中，村上隆又一次借鉴了日本传统屏风的思路，发挥了19世纪胶彩画(Mihonga)的手法，运用精湛特殊的技巧，将画的背景由无数片纤细的金箔组成。然而在这些充满积极向上的笑容的神花中，也隐隐约约酝酿着某种不安与惆怅。正如村上隆所说，‘伤感从来不会远离愉悦’。

2003年，村上隆又提出了 « 幼稚力宣言» ，继续解释他作品中的动漫因素 : ‘动漫的审美体验是独特的，它会打动你未泯的童心，激起你对童年的美好的回忆’ 。这一年是村上隆水到渠成，辉煌闪耀的一年 : 威尼斯双年展上的专题展览是介绍流行艺术 Pop Art 的，取名为 « 从劳申伯格 Rauschenberg到村上隆 1964 - 2003 »。他与法国著名品牌路易威登的商业合作，将卖荫的熊猫与细嫩的樱花镶嵌在LV最经典的皮包上，引起轰动与畅销。村上隆的艺术生产管理公司Kaikai Kiki也有了飞跃式的发展。

通过幼稚力，荫经济，可爱文化，玩具，性幻想，村上隆似乎找到了征服世界的武器 : « My lonesome cowboy 我的寂寞牛仔 1998 及Hiroppon 1997 » ，性感卡通美女 « Miss Ko 2» …在塑造开心灿烂的笑脸的同时，村上隆并没有忘记表达内心深处的恐惧与愤怒。在 «Flowers and Skulls 花与头颅 » (2012) 这幅画里，他就是把邪恶可怕的骷髅头与艳花纠缠在一起。

My lonesome cowboy 我的寂寞牛仔, 1998, 223,5 x 104 x 122 et Hiropon 1997, 180 x 104 x 122 cm Acrylique, fibre de verre et fer

Devil Ko2, 魔女, 2019, Résine d'urethane et peinture laquée, 178 cm, Perrotin Gallery Paris

Flower & Skulls, 花与头颅，2012, acrylique sur toile monté sur panneau, 190 x 153 cm

作为东京艺术大学的第一位日本画博士，村上隆漂洋过海，求学纽约，潜心探索东西方文化的差异，并且寻到了艺术与商业巧妙融合的王道。特别是从21世纪开始，世界各大美术馆不断地为他举办个人展或大规模的巡回展 : 东京都现代美术馆 Museum of Contemporary Art , 2001; 洛杉矶当代美术馆 MOCA, 2007; 布鲁克林美术馆Brooklyn Museum, 2008; 法兰克福现代昆斯特博物馆Museum of Moderne Kunst of Francfort , 2008; 纽约古根海姆博物馆, 2009; 法国凡尔赛宫展, 2010。近几年来，奥斯陆，芝加哥，莫斯科，温哥华，香港等地的当代美术馆也继续展示村上隆的最新作品。至于法国著名的贝浩登画廊Perrotin 自1995年以来已经成功地为村上隆举办过十多次瞩目的个人展。

‘在有些画里，画家是在倾诉自己的情感，在另外一些画里，画家是在展示自己的特技。我的所有的作品全是技术的表现，没有任何情感的纠结。我的灵感来自于日本的传统艺术及超现实主义’。 ‘御宅大叔’村上隆就是这样毫不掩饰地表白自己的。